Rococó y Neoclasicismo. El Arte del s. XVIII

UN POQUITO DE ARTE PARA 4º ESO...

Esquema para comentar una pintura

1. IDENTIFICACIÓN: Debemos poner los datos de la obra, titulo, autor, fecha, técnica utilizada (oleo, fresco, temple...)

2. DESCRIPCIÓN: Describe la obra y sus elementos iconográficos e iconológicos (significado de los elementos que aparecen)

3. ELEMENTOS TÉCNICOS: Composición, luz, color, detallismo, perspectiva, pincelada ... (recuerda que no siempre hay que comentarlo todo de cada uno de ellos si no que cada obra destacará por sus propios elementos técnicos)

4. COMENTARIO: aquí es donde ponemos datos del autor, que función cumple esa obra, quien lo encargó y porque y la situamos en su contexto histórico.

ROCOCÓ

Características:

• Aparece en Francia en la primera mitad del S. XVIII. 
• El término Rococó significa "rocalla" y hace referencia a la ornamentación que imita a piedras naturales y algunas conchas.
• El Rococó puede ser visto como una reacción al arte del Barroco, un arte al servicio del poder absolutista. En cambio el Rococó es un arte orientado a los gustos estéticos de la burguesía y de la aristocracia, por lo cual los artistas realizaban sus obras con más libertad.
• Temas principales: son representaciones de un estilo de vida por lo cual se representan temas cotidianos, íntimos e idealizados como fiestas galantes, aventuras amorosas, meriendas sobre la hierba...
• Características técnicas: colores suaves en tonos pastel, contornos curvilíneos y pinceladas suaves destacando aquellas con las que se representa la naturaleza. 

Un artista que representa a este estilo:

FRAGONARD, Jean-Honoré (1732-1806)

Autorretrato Fragonard
"Inspiración" 1769

Fue un pintor y grabador francés que realizó más de 550 pinturas (grabados y lienzo) pero únicamente 5 de ellas están firmadas.

Vivió gran parte de su vida en París y fue discípulo de F. Boucher.

Realiza un viaje a Italia como muchos artistas de la época como aprendizaje y estudio de los grandes maestros italianos de etapas anteriores (Renacimiento y Barroco). Durante su estancia en Roma pudo ver los románticos jardines, sus fuentes, templos y terrazas, escenarios que posteriormente aparecerían en su obra. 

Su obra más conocida:

1. IDENTIFICACIÓN:

"El columpio" también conocida como "Los felices azares del columpio"
Realizada en 1776. Oleo sobre tela. (81 x 65 cm)

2. DESCRIPCIÓN: 

El cuadro representa a una joven balanceándose en un columpio que deja ver sus medias, incluso el liguero mientras con una picara sonrisa lanza su zapato al aire. En la parte de detrás aparece un hombre viejo que la empuja para balancearla, este hombre se ha identificado como su marido. Mientras frente a ella aparece la imagen de un hombre joven bajo una estatua de cupido que la contempla. Este hombre se ha identificado como el Barón, su amante que la contempla mientras ella se lleva el dedo a la boca en señal de silencio.

3. ELEMENTOS TÉCNICOS

El artista utiliza una serie de recursos técnicos para dirigir la mirada del espectador hacia el centro de la obra:

*La composición: El pintor establece una composición piramidal entre los 3 personajes donde el vértice mismo es la cabeza de la dama que se sitúa en el centro del lienzo. Se trata de una composición dinámica señalada por el dinamismo del movimiento del columpio. El tratamiento de la obra se puede dividir en dos planos marcados por la luz. El primer plano donde aparace la dama y el segundo plano entre la vegetación donde aparecen los dos hombres.

*La luz: se trata de una luz dirigida hacia la figura de la mujer. Es una luz natural y tenue que entra a través de las ramas de la vegetación pero deja oscuro el resto de la escena dándole un carácter íntimo a la oscuridad para poder mirar sin ser visto, que va acorde con la temática de la obra.

*El color: la gama de color del fondo es de tonalidades verdes de acuerdo con la representación de la naturaleza. En cambio el vestido de la dama aparece en tonalidades rosa pastel, colores sensuales y a la vez alegres lo cual crea un contraste de tonos, los verdes fríos de la vegetación en contraposición a los colores cálidos del vestido de la dama. 

*El detallismo: la pincelada desdibujada del fondo se contrapone al detallismo del vestido. 

*La perspectiva: La profundidad se crea a través del juego de sombras de la vegetación.

4.  COMENTARIO:

Este cuadro se ha convertido en un símbolo de toda una época debido al refinamiento y sensualidad que refleja. Fue encargado por un poderoso barón para su amante. parece ser que este encargo era en un principio para el maestro Boucher, pero éste lo rechazó por el atrevimiento del tema y fue Fragonard quien realizó el encargo.

En esta obra Fragonard refleja el espíritu de la época donde el adulterio y la sensualidad era algo habitual en la alta sociedad del s. XVIII.

NEOCLASICISMO

Aquí os dejo un vídeo fantástico sobre el Neoclasicismo:

Características:

• Se da sobre todo en Francia durante la 2ª mitad del S. XVIII.
• Se basa en los elementos de la Antiguedad clásica (grecia y Roma) y los elementos del Renacimiento italiano.
• Se redescubre la antigüedad clásica a través de las excavaciones arqueológicas de Pompeya.
• Surge como rechazo al rococó.
• Arte academicista. (Sus artistas estudian en las reales academias de bellas Artes)
• El arte se sirve de líneas puras para sus composiciones.
• Sus temas son mitológicos y paisajes con restos arqueológicos.
• En la pintura las obras no dan lugar a interpretaciones ya que representan las escenas tal y como son.
• Es un arte al servicio del poder pero en este caso se centra más en construcciones civiles que en religiosas debido al cambio de pensamiento donde lo religioso queda apartado por la búsqueda de la razón del pensamiento ilustrado.

Un artista que representa a este estilo:
DAVID, Jacques-Louis

"Autorretrato" (1794)

Pintor academicista francés que se consideró el principal representante de la pintura neoclásica.

Busca su inspiración en los modelos de la escultura y la mitología de la antigüedad clásica.

Su obra seguirá estrictamente las normas de la Academia, es decir que habrá un dominio del dibujo sobre la pincelada, colores nítidos y planos, composiciones calculadas, los personajes se mueven de forma artificial como si estuvieran en un teatro perdiendo la naturalidad y el realismo del barroco.

Se convertirá en el pintor de la revolución francesa creando un arte al servicio del poder napoleónico.

Su obra

A) OBRA Nº 1-------------------------------------------------------------------
1. IDENTIFICACIÓN:

"El juramento de los Horacios". 1784. Museo del Louvre.
Oleo sobre lienzo (3,30 x 4,25 m)

2. DESCRIPCIÓN: Se representa la escena que describe Tito Livio en el s.I a. C (escritor romano que escribe la historia de Roma en un libro llamado "Ab urbe condita") sobre la fundación de Roma. El destino y la rivalidad entre ambas ciudades hace que los trillizos de la familia romana de los Horacios deban enfrentarse a la familia de los Curiacios de Alba Longa. Estas dos familias se encuentran unidas por el matrimonio de uno de sus hijos con la joven Sabina Curiacio, que aparece llorando en un segundo plano. 

Se representa el momento en el que los Horacios juran fidelidad y obediencia a su padre  representado por el saludo romano.

3. ELEMENTOS TÉCNICOS: 

*La composición: Se trata de una composición estudiada en el cual vemos que la obra se divide en dos mitades, en la parte de abajo se desarrolla la totalidad de la escena y en la superior aparece la arquitectura que tal y como dictaban las normas tenia la función de dar perspectiva.

Todas las miradas de los personajes de la obra y del espectador se sitúan en una linea de horizonte en un sistema de puntos de fuga que se centran en la mano del padre Horacio que esta justo en le centro de la composición.

*La luz: Se trata de una luz artificial que ilumina a las figuras centrales para darles protagonismo pero a su vez hace que nos fijemos también en las mujeres que lloran en el lado derecho de la imagen.

*El color: Se trata de colores planos y el artista utiliza el color rojo para llamar la atención del espectador.

*El detallismo: El tratamiento de los pliegues esta estudiado tal y como se hacia en el Renacimiento italiano.

*La perspectiva: Llevada al extremo con el tratamiento de los diferentes planos.

Priemr plano: El saludo de los Horacios.

Segundo plano: Sus mujeres llorando.

Tercer plano: arquitectura donde aparece un pórtico con arcos de medio punto y columnas, elementos típicos de la antigüedad y del renacimiento que marcan la profundidad de la obra.

4. COMENTARIO: 

El tema principal de la obra es el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal.

Con esta obra David alcanzó la fama.

Esta obra sirvió como inspiración a una Ópera de Bernardo Porta en la cual aparece representada la escena. En el estreno de la ópera asistió Napoleón y sufrieron un atentado.

B) OBRA Nº 2 -----------------------------------------------------------------
1. IDENTIFICACIÓN:

"El Rapto de las sabinas". 1977.
Museo del Louvre. Óleo sobre lienzo.
(3,85 x 5,22 m)

2. DESCRIPCIÓN: En la obra se representa una escena mitológica sobre la historia de la Roma Antigua. Según cuenta la leyenda de fundación de Roma, cuando Rómulo fundó la ciudad, tan solo había hombres en ella por lo cual decidieron raptar a las hijas de los Sabinos, pero estas acabaron enamorándose de los romanos. Era habitual en la representación pictórica que los artistas se centraran en el momento del rapto de las mujeres sabinas. Pero David se ha centrado en el momento de después del rapto, cuando los sabinos deciden vengarse de los romanos y atacan la ciudad para recuperar a sus hijas, pero ellas quieren quedarse con los romanos.
Es por ello que en primer plano de la escena aparecen dos guerreros que se han identificado con Tito Tacio (el padre sabino) y Rómulo a punto de atacar con una lanza al padre de su mujer, se identifica a Rómulo porque aparece la loba capitolina (símbolo de la ciudad de Roma) en su escudo. Ante esta situación las mujeres con sus hijos deciden interponerse entre sus padres y maridos para intentar detener la lucha.

3. ELEMENTOS TÉCNICOS: 

*La composición: 
Primer plano: En el que sucede la acción, pero vemos como esta queda inmóvil en el tiempo, como una acción teatral.
Segundo plano: se observa el gran dinamismo de los cuerpos durante la batalla.
Tercer plano: arquitectura y fondo donde se observa la roca Tarpeya, desde donde tirados los villanos de la antigua Roma tras ser juzgados y condenados a muerte.

El Rapto de las sabinas Jacques Louis David de Maria Missurprise

Al igual que el resto de las composiciones de David tiene un carácter academicista y ordenado. El lienzo esta dividido en dos mitades marcadas por las dos figuras masculinas principales, en la mitad inferior aparecen todos los personajes y la superior el paisaje y la arquitectura. Se trata de una composición piramidal donde las figuras protagonistas que son las mujeres y sus hijos en medio de una batalla quedan dentro de ese triangulo donde la base queda marcada entre los pies de Rómulo y su esposa Sabina. las miradas de todos los personajes del cuadro excepto una se centran en la escena que sucede en el centro.

Vemos también como hay una figura que destaca en la lucha sobre todas las demás que es una mujer levantando un bebé en brazos por encima de toda la batalla.y que se encuentra en un segundo plano. Esta figura rompe el esquema compositivo ya que sobrepasa la linea de horizonte.

*La luz y el color: En esta escena David no utiliza el recurso lumínico para destacar nada sino que utiliza una luz exterior que es igual en toda la escena, en cambio si que utilizará el color blanco para destacar el vestido de la mujer sabina en el centro de un lienzo de tonalidades marrones y rojas que son cálidas. Los colores utilizados son colores planos, Cabe destacar la tonalidad gris del cielo, lo que acentúa aun mas la atmósfera de la lucha. 

*El detallismo: Vemos como David realiza un estudio de los cuerpos representados en tensión. Se trata de representaciones del cuerpo humano basados en el estudio de la escultura clásica de la antigüedad griega en la que tanto se insistió como ideal en la Academia en ese momento. Serán los teóricos de la historia del arte como Winkelman los que insistirán en ello. Esto causo un gran impacto en la época y la obra no gustó porque los cuerpos masculinos tenían tendencia a ser afeminados ya que David en su obra de "El Juramento de los Horacios" había pintado a unos personajes masculinos en tensión y con unos cuerpos musculosos. 

*La perspectiva: Este recurso está muy estudiado ya que utiliza la disminución de figuras para crear profundidad en la batalla, de forma que las figuras que están en primer plano son mas grandes que las que están detrás. También utiliza la arquitectura en el fondo para remarcar la perspectiva, pero aparece un castillo que parece más un castillo con características medievales a las que estaban acostumbrados en la época que con las propias del mundo romano.

4. COMENTARIO: 

Sin embargo la obra del pintor neoclasicista va mucho más allá de una simple representación histórica, con esta obra el artista planteó la necesidad de una reconciliación del pueblo francés tras los acontecimientos de la Revolución francesa. El tema histórico es utilizado por David como una alegoría de la situación que se vivía en Francia a finales del siglo XVIII.
David no escogió el tema por casualidad. En la Revolución Francesa el pintor era diputado de la Convención, era amigo de Robespièrre, que fue guillotinado, y el pintor fue encarcelado en el Palacio de Luxemburgo (París). 
En prisión, David comenzó a pensar en el tema del cuadro, quería hacer a través de él una llamada para reunir a los franceses después del periodo del "Terror Revolucionario".
Esta pintura se encuentra en perfecto estado de conservación, como ya se ha dicho anteriormente y no ha sufrido ninguna modificación, ni restauración.

ESPERO QUE OS SIRVA DE AYUDA